Påskeudstilling med lokale og regionale kunstnere

Onsdag den 25. marts til og med søndag den 12. april 2026

Fernisering var lørdag den 28. marts kl. 14-16

Søndag d. 5. april kl 13-14.30: Hanne Schmidt fortæller om sine værker i udstillingen.

Kuratorer: Anette Sørensen, Birgit Haustrup og Vita Bek.

Udstillingen byder på 3 spændende kunstnere

Billedkunstner Hanne Schmidt, Lind

Mit motivunivers er interiør og rum i mere eller mindre forfald. Tomme rum med spor af et levet liv. Nogle rum har stået tomme i årtier, andre måske kun et øjeblik. Når man træder ind i et rum, sanser man en stemning, men hvilken? Det undersøger jeg i mine værker. Malerisk er jeg optaget af lyset, farverne, stofligheden og dybden i mine billeder.

Indholdsmæssigt arbejder jeg med temaer, som skønheden i forfaldet, åbninger og håb, de perfekte uperfektheder – at ”There is a crack in everything”, som sangeren Leonard Cohen formulerer det.

Jeg arbejder primært i olie på lærred, men laver også papirværker i flydende tusch, samt keramik.

Jeg debuterede på KS, Kunstnernes Sommerudstilling, i 2012, og har siden da haft værker antaget på de statsanerkendte censureringer i alt 7 gange. Jeg er medlem af BKF, Billedkunstnernes Forbund, og har udstillet i både ind- og udland. I 2021 sagde jeg mit gode efterskolejob op, og har siden været selvstændig kunstner på fuldtid.

Se mere på www.hanneschmidt.dk

Billedkunstner Claus Larsen, Brædstrup

Claus Larsen bor i Danmark, efter 33 års ophold i Milano, Italien. Hans mange overraskende talenter har sammen med hans ambitioner dannet grundlag for en enestående rejse-

Claus Larsen er født i Glostrup lidt udenfor København i 1954. Han startede tidligt med at male og begyndte at udstille i gallerier i København. På samme tid startede han på medicinstudiet og blev uddannet som læge ved universitetet i København.

I 1987 tog han til Milano og begyndte at arbejde som medicinsk og videnskabelig illustrator og forenede på denne måde sin interesse for kunst og medicin.

i 2009 organiserede han den internationale AEIMS kongres på Naturvidenskabeligt Museum i Milano. Samme år begyndte Claus Larsen at udstille sin kunst. I de følgende år har han udstillet i mange gallerier i Italien og i udlandet og ligeledes også på kunstmesser.
Larsen fik den internationale fredspris i Kunst G.O.M.P.A.

I 2013 modtog Claus Larsen den internationale fredspris i Kunst G.O.M.P.A. Og et af hans billeder blev ved denne lejlighed udstillet i Monreale på Sicilien.

I 2014 blev hans billede “The Divine Forest” udvalgt til the First Biennal of Crativity i Verona, Italien, og samme år ligeledes udstillet på verdensmessen i Los Angeles.

Han giver os gennem sin kunst en omhyggelig og detaljeret opfattelse af en unormal verden, del af et ekstraordinært univers, som kun en levende og febril fantasi er i stand til at skabe.

Claus Larsen er en surrealist fra vores tid, en billedpuslespilsekspert med en speciel forkærlighed for illusionen, metaforen, men også eventyrfortællingen. Hans arbejde har flere forskellige lag af fortolkningsmuligheder.

Læs mere om Claus Larsens liv og kunst

Keramiker Nina Lund, Ejstrupholm

”Når krop bliver til krukke”

Medlem af Danske Kunsthåndværkere og Designere samt medlem af Ikast- Brande Kommunes Billedkunstråd.

Mesterlære i La Borne i Frankrig 1992-1997. Eget værksted i nedlagt insulinfabrik i Hedegård siden 1998. Arbejder med brugsting, men også større værker.

Jeg holder af drejning som udtryk og brugsting som objekt. Sammen udgør de kernen i mit arbejde. At dreje er mit sprog – en teknik der forsat udfordrer og fascinerer mig. Man kan hurtigt formgive, lege og undersøge.

Mit arbejde har rødder i håndværket og jeg forsøger at trækket tråde i tiden og give helt enkle brugsting et nutidigt personligt udtryk. Fra jernalder og franske terriner fra det 18 århundrede til forvoksede fingerbøl.

Til denne udstilling har jeg arbejdet med temaet ”Når krop bliver til krukke”

Med udgangspunkt i forskellige kroppe har jeg arbejdet med krukkeforme. I keramikken refererer man til en krukkes hals, skudre og mave og netop dette virkeliggøres, hvilket udfordrer de klassiske proportioner. Som mennesket har krukken en indvendig og udvendig side, der ikke altid stemmer overens. Materialet er forskellige typer af stentøj, og der er brændt i en brændefyret ovn, hvor aske og atmosfære giver hver krukke sin helt egen detaljerigdom.

Se mere på Ninas hjemmeside